Forse ho qualche problema (sul trailer di The Avengers)

Allora, ho guardato questo trailer:



e mi sono accorto che devo avere qualche problema. C'è qualcosa di sbagliato in me.
Perchè, nonostante i miei preconcetti, la mia altezzosità, il mio essere bastian contrario, nonostante tutto ciò, mi trovo ad esaltarmi per "robe come questa". E' inutile, è più forte di me. Sento qualcosa che mi si gonfia in petto. E' come quando senti una battutaccia e tu sai che non devi ridere ma l'angolo della bocca ti si alza ugualmente. Qualche giorno fa mi è stato chiesto da dove viene la mia passione per l'infanzia perduta. Mi sa che in realtà la sto ancora vivendo la mia infanzia. Davanti ad immagini così divento bambino. O forse mi rivelo.
Poi le immagini finisco, ritorno a pensare normalmente e mi chiedo "che boiata ho visto!?"
Ho fatto una prova. Ho riguardato il trailer qui sopra una seconda volta. Effetto: nulla.

Già che ci sono un pensiero sui vari personaggi:

Cap: il costume è sempre peggio. Dovrebbe essere il simbolo del soldato, la massima autorità e invece sembra un bambolotto.

Thor: come sopra, ma si son sforzati di farli bruttissimi 'sti costumi? Per il resto credo che sarà un'interpretazione a livello del suo film.

Iron Man: ho buone aspettative date le sue precedenti performance nella parte. Anche se c'è il rischio che diventi troppo macchiettistico.

Hulk: vedo che spacca, e va bene. L'effetto "sono un pupazzo in CG" resta.

Occhio di falco: c'è Occhio di Falco nel trailer?

Vedova Nera: Ok, qua non sono obbiettivo nemmeno se riguardo tutto altre cento volte. D'altra parte Scarlett m'è piaciuta anche in the Spirit...Però la scena in cui carica la pistola, va bè.

Nick Fury: è nero.

sp

Lost in Translation - di Sofia Coppola

Sulla difficoltà del comunicare

La Jetée di Chris Marker

Devo ringraziare chi mi ha consigliato questo lavoro. Mi è piaciuto così tanto che ho voluto inserirlo in questo spazio, chissà che, magari anche qualcuno di passaggio che capitasse per caso, non lo scopra.
Io stesso, pur sapendo della sua esistenza da tempo, non l'avevo ancora visto. Capita a volte, almeno capita a me, che ci siano opere consigliate e che non ci attirino più di tanto. Eppure,una volta decisisi a fruirle, ci si maledice per il tempo perso.
Ho usato il termine generico "lavoro" non a caso in quanto non sono in grado di definirlo. Si tratta di una narrazione su una sequenza di immagini ferme. l'effetto che, detto così, potrebbe sembrare statico acquista invece una vivicità e un trasporto di d'emozione che solo guardandolo potrete capire.
Il tutto dimostra essere diverso da ogni altra forma espressiva e contenerle tutte.
La storia si ispira esplicitamente alla trama del film "L'Esercito delle Dodici Scimmie" di Terry Gilliam (film che io adoro se può interessa). Pur avendo uno sviluppo molto simile si arriva a degli effetti molto diversi.
La storia parla soprattutto di ricordi, di sensazioni, momenti fermi che non sono più e che, allo tempo, sono ancora. L'immagine ferma amplifica l'effetto. Incredibilmente , senza che noi ce ne accorgiamo, ricrea la sensazione più che l'immagine in se. Il risultato è inaspettato.

sp

RUSHMORE di Wes Anderson

Blume: Qual è il segreto Max?
Max: Il segreto... non lo so... secondo me devi trovare qualcosa che ami fare e poi farlo per il resto della tua vita. Per me è frequentare la Rushmore.

ICHI THE KILLER di Takashi Miike

-Damn... nessuno rimasto per uccidermi.-

Ponyo: Lettera aperta all'appassionato d'animazione

Quello che riporto qui di seguito è un articolo che ho trovato sul sito Comicus.

Mi sembrava la cosa migliore inserirlo data la richiesta che si fa.

é una lettera davvero appassionante. Io, Ponyo, non ho ancora avuto modo di vederlo ma la settimana prossima ce l'ho già in programma. E al cinema!

"Ponyo sulla scogliera", ultimo film di Hayao Miyazaki, acclamato dalla critica e dai fan, ha raccolto premi in tutti il mondo e pareri positivi anche sulla stampa italiana e sul Web. Nonostante ciò, e l'attesa che i fan avevano manifestato nei mesi precedenti all'uscita nei nostri cinema, il film nella prima settimana di programmazione ha registrato un sonoro flop, con soli 236.000 euro in 180 schermi, una distribuzione sulla quale la Lucky Red aveva puntato molto.
Viene da chiedersi se questo insuccesso sia imputabile a uno scarso interesse degli appassionati (improbabile), oppure alle "vie alternative" attraverso le quali essi hanno potuto già vedere il film... Questo esito però rischia di avere pesanti ripercussioni sul futuro delle opere Ghibli in Italia, che avrebbero potuto essere distribuite nei cinema in caso di buoni incassi di "Ponyo".
Gualtiero Cannarsi, dialoghista e direttore del doppiaggio italiano, ha scritto una lettera aperta agli amanti dell'animazione, in merito all'uscita di "Ponyo" nelle nostre sale, con la preghiera di diffonderla il più possibile su forum, siti, blog, facebook, ecc.

Ve lo riportiamo qui sotto integralmente.

«Caro amico,come probabilmente già saprai, questo fine settimana vede l'uscita nelle sale cinematografiche italiane del film 'Ponyo sulla Scogliera', ovvero la versione italiana di 'Gake no Ue no Ponyo', l'ultimo film dello Studio Ghibli firmato da Miyazaki Hayao.Più che parlare del valore della pellicola, cosa per cui ci saranno di certo tempo e spazi futuri, vorrei ora provare a farti riflettere su una questione ben più urgente.Ovvero: questa uscita cinematografica rappresenta un'occasione unica non solo per 'Miyazaki in Italia', non solo per lo 'Studio Ghibli in Italia', ma per la salute di tutto il settore dell'animazione giapponese in Italia.Perché?E' molto semplice. Sin dalla 'seconda invasione' di anime (e manga) nel nostro paese, ovvero quella avvenuta all'inizio degli anni novanta, non si è mai riusciti a fondare in Italia un reale zoccolo di cultura di settore. Questo significa che, dai novanta a oggi, i manga e gli anime hanno avuto un loro piccolo 'boom di nicchia', che ha provato a espandersi commercialmente, fallendo nel diventare mainstream, e ora siamo agli sgoccioli. Questo proprio perché non si è mai pensato, né si è mai riusciti, a fondare in Italia un'onesta cultura di settore. Quindi la nicchia è stata prosciugata, e ora è in secca.Ho personalmente vissuto tutte queste fasi sia da appassionato che da addetto ai lavori, perché c'ero personalmente, in prima linea, nel corso di tutta questa evoluzione. E non è nulla di originale. Così capita nei mercati di nicchia quando non fondando realmente nulla di subculturale, si cerca a un dato momento di spaccare la nicchia per mera ragione economica: non funziona.E' evidente che manga e anime non saranno mai moduli espressivi realmente di massa in Italia, e non credo lo si dovrebbe neppure auspicare. Tuttavia, senza fondare una solida base culturale anche di un settore 'medio piccolo', la sua nicchia muore, muore commercialmente perché non riesce né a mantenersi, né soprattutto a rinnovarsi.Tuttavia, fondare una cultura di settore è la cosa più difficile, perché richiede due elementi che difficilmente si associano: l'intento culturalizzante/artistico E un serio e oculato investimento di risorse economiche.Ed eccoci giunti al punto: perché l'uscita di ‘Ponyo sulla Scogliera’ rappresenta un'occasione reale, e perché altre uscite non erano altrettante occasioni?E' presto detto. Da un lato, un'uscita artisticamente impeccabile, ma economicamente misera, non muove nulla. Non vi è un investimento serio, e quindi neppure la visibilità mediatica reale del prodotto è tale da raggiungere nuovi fruitori. All'opposto, anche la diffusione commercialmente sovraesposta di un prodotto di gran visibilità, ma tuttavia non culturalmente rispettoso della sua eredità culturale originale, non crea nulla, perché non comunica nulla di vero al pubblico.Uscite cinematografiche come quelle di ‘Ken’ o ‘Lupin’, quindi, non significano nulla. Sono solo delle operazioni di 'passa alla cassa', fatte per spremere i residui nostalgici di personaggi già noti e amati. Lavori realizzati col minimo investimento possibile per massimizzare il guadagno al più possibile. Prendi i soldi e scappa. Taglia e brucia.Uscite invisibili apparse sull'onda di distribuzioni straniere, come quelle dei film di Kon Satoshi (‘Tokyo Godfathers’, ‘Paprika’) non significano evidentemente nulla.Il mercato dell'home-video è ormai pressoché esploso, vive di sola grande distribuzione 'squarciata', ovvero di merchandise a basso costo da edicola o cestone di centro commerciale.Questa è l'attuale situazione dell'animazione giapponese in Italia.In questa situazione, ‘Ponyo sulla Scogliera’, un film inedito, esce al cinema in Italia in duecento copie. Per intenderci, sono più copie di quelle di ‘The Millionaire’, il campione degli Oscar di quest'anno. Non solo. Esce in duecento copie con una localizzazione italiana fedele all'originale, dove il bambino protagonista, un bambino giapponese, viene chiamato 'Sosukechan', dove si parla -con naturalezza e normalità- di Dea Kannon e di Urashima Taro, perché è un film giapponese ambientato in Giappone. Ed è un film per bambini, ovvero i soggetti ideali per il fondamento di una nuova cultura.Oltre alle duecento copie, c'è la serietà di un distributore, la Lucky Red, che ha investito grandemente e intelligentemente su questo film. E' innanzitutto il terzo film Ghibli che distribuisce, sempre con serietà. Presentato a Venezia, con l'autore giunto in Italia. Ottenendo grande riscontro di critica, cosa che si è rispecchiata in tutta la stampa nazionale, dai giornali quotidiani, alle riviste di settore, ai telegiornali più in vista. Molte iniziative pubblicitarie sono state varate a latere dell'uscita del film: un concorso sul sito Lucky Red, uno sul sito Cartoon Network, uno sul sito di Nanoda.Molto, molto lavoro è stato profuso SIA dal punto di vista commerciale, SIA dal punto di vista artistico e culturale, intorno a ‘Ponyo sulla Scogliera’.Per questo è un'occasione unica.E per questo credo che proprio in questo momento, chi si vuole chiamare "un appassionato di animazione giapponese" dovrebbe saper premiare tanto sforzo e tanta cultura profusa dalla Lucky Red in questo settore che noi diciamo di amare.Il modo per farlo è, chiaramente, andare al cinema e portare amici e parenti al cinema, spingerli al cinema a vedere quello che è un magnifico film, il film dell'autore di animazione giapponese che -anche e soprattutto e innanzitutto in giapponese - è a giusto titolo ritenuto il simbolo e l'erede della tradizione animatoria nipponica.Soprattutto quando Lucky Red ha già dichiarato la sua intenzione a distribuire l'intero catalogo dei film di Miyazaki bei CINEMA italiani, e di distribuirli nella totale fedeltà artistica e culturale agli originali, questa è un'occasione irripetibile, venutasi a creare per una serie tanto lunga di coincidenze tanto fortuite che sarebbe persino noioso stare qui a elencarle.Ma è forse la rara, unica occasione di fondare una onesta, modesta ma VERA cultura dell'animazione giapponese in Italia, e spero solo di essere riuscito a comunicare questo obiettivo dato in tutta la sua poderosa e onesta realtà.Perché ho scritto questa lettera aperta non da addetto ai lavori, ma da appassionato di animazione giapponese, proprio come il suo ideale ricevente. Sono personalmente coinvolto nella realizzazione dell'edizione italiana di 'Ponyo sulla Scogliera', ma non sono un dipendente della Lucky Red. Non trarrò alcun beneficio economico dall'eventuale successo di 'Ponyo sulla Scogliera', e siccome per deontologia professionale io lavoro sempre alla paga minima sindacale del settore (doppiaggio), nulla cambierà nella mia sfera economica personale. Scrivere questo è per me umiliante (è sempre umiliante parlare di denaro quando si ha in mente l'arte), ma mi preme davvero che l'onestà di questo scritto sia palese anche al lettore più diffidente, quindi non esiste ora per me neppure nessuno orgoglio, nessuna dignità. C'è qualcosa di più importante di me, ed è esattamente l'occasione di cui ho parlato.Sono quindici e più anni che opero in questo settore, e da più di una decade lamento la mancanza di una cultura specifica di questo settore. Nessuno ha mai realmente investito nulla per crearla. Le fiere sono sempre state sterili o quasi. Tutti gli agenti del settore o erano chiusi in una nicchia, o speravano in una gallina dalle uova d'oro che non è mai esista, e tutti gli sforzi miei e di pochi altri appassionati professionali si sono sempre persi così, in questa ineluttabile mancanza.Siccome ora potrebbe, forse per la prima volta, essere diverso, io spero davvero che chi ama ritenersi un appassionato di animazione giapponese in Italia sappia sentire la semplice responsabilità anche solo della propria passione.Spero che questa lettera sia stata letta e non fraintesa.Spero che questa occasione non sfumi nella tipica abulia del sedicente appassionato italiano.

Amichevolmente,l'appassionato di animazione giapponese Gualtiero Cannarsi,noto ad alcuni anche come 'Shito'.Che poi significa apostolo».

Le avventure acquatiche di Steve Zissou (di Wes Anderson)

-Questa è un avventura-

-Lo senti l canto delle balene scozzesi, Ned?

-E' meraviglioso. Chissà cosa dicono.

-Quella è la sirena della chiatta dei rifiuti.

TEKKONKINKREET

"Sii felice.

SEMPRE!"

Probabilmente solo un bambino può dire una frase così con sincerità

e per questo mi piace.

SP

-Il Treno Per Darjeeling- (di Wes Anderson)

- Ma perchè sei così?

- Fammici pensare. Te lo dico la prossima volta.

Zatoichi di Takeshi Kitano

-Anche se ho gli occhi spalancati non ci vedo niente.-

il Sogno della Thompson

...e che Sogno!

Scopro oggi, dal blog di Smoky Man (il post originale al seguente link), alcuni lavori di Jill Thompson.
Le immagini erano state eseguite per il progetto di un film sul fumetto di Gaiman: the Sandman.

Nell'immagine che riporto qui sopra possiamo vedere la scena della sconfitta del Dottor Dee che avviene nel volume Preludi e Notturni. Cosa davvero apprezzabile il fatto che, pur mantenendo il suo stile inconfondibile, la Thompson riprenda le illustrazioni originali di Dringenberg.

Maggiori informazioni alla fine del post qui linkato.

SP

Ken è sempre un figo....

…e al diavolo ogni titolo intellettualoide o pseudo-serioso.

Ieri sera me ne sono andato al cinema a vedere la Leggenda di Hokuto, primo di una serie di cinque film (se non erro) che dovrebbero ripercorrere le gesta della vecchia serie animata.

Ammetto che dal lato grafico son rimasto con l’amaro in bocca. Gente come Miyazaki, Kon o Otomo ci hanno viziato troppo; trovare, perciò, un animazione più vicina a quella da serie tv che da lungometraggio di serie A sicuramente non ti soddisfa.
I personaggi, seppur fedeli alla classica caratterizzazione, creando il giusto mix tra grafica del manga e disegno della serie tv, diventano spesso approssimativi.
Per un film d’animazione che esce nel 2008 ci si aspettano scene esaltanti, si vuole essere stupiti, trovare nello schermo l’inaspettato, mentre qui ci si ritrova con la sensazione di un prodotto più da piccolo schermo o da homevideo.

Ma…

Cavolo, è Ken!
La trama potrebbe essere la diretta prosecuzione del vecchio lungometraggio. Ne “La leggenda di Hokuto” Ken si ritrova a lottare contro Sauzer.
La trama la conosciamo, a parte per l’inserimento di due personaggi originali che, collegano i fratelli di Hokuto all’isola degli Shura.
Eppure, nonostante si conosca già cosa succederà nel fotogramma successivo dopo un po’ ti ritrovi preso dalla vicenda.
Mi son ritrovato impigliato in quei sentimenti facili, negli ideali forti e decisi, estremi, che conducono la strada dei personaggi.
Non puoi non fare il tifo per Ken, provare ammirazione per Toki, avere rispetto per Roul…voler pestare Lin!
Kenshiro muove vecchie corde, corde che non suonavano da troppo tempo. È l’infanzia che riemerge. Ti rendi conto della limitatezza dell’opera ma non importa e, con il sorriso, continui a guardare.

E, per un attimo, ti scappa dalle labbra un piccolo “uattà!” che vorresti urlare come un tempo.

E poi dicono che i cartoni giapponesi fan diventare violenti.

SP

nuove nius sul film di Gaiman!!!-EVVAI!

Ecco un link interessante per gli amanti delle storie di Mr. Gaiman.

Da anni ormai, quanti ormai non so più, si parla dell'adattamento cinematografico di "Death-L'Alto Costo Della Vita".

Orrore!

La cosa positiva è che la regia sarebbe dello stesso Neil Gaiman.

Nel link seguente sembra che le speranze di ogni fans si stiano concretizzando:

http://www.fantasymagazine.it/notizie/8151/

speriamo bene.