"la macelleria" di Bastien Vivès

Parliamone un po'.
Le storie d'amore non mi interessano. Non mi permetto che possano interessarmi.
Mi interessano le storie di supereroi, ad esempio. Questo mio interesse mi porta spesso a leggere cattive storie di supereroi.
In tutto questo c'è un errore. L'etichettare le storie con un genere mi porta ad essere traviato. Ci son solo due "generi" di storie: storie buone e storie cattive. Dietro ad una buona storia, tendenzialmente, ci sarà un buon autore.

Bastien Vivès è un buon autore. Tanto buono che mi ha fatto leggere, ed apprezzare, storie d'amore. La storia è sempre la stessa: un ragazzo incontra una ragazza, c'è l'avvicinamento, c'è il corteggiamento, c'è l'idillio, c'è la rottura e la fine. Tutto dipende da come viene raccontato. Vivès, attraverso le sue opere, sembra portare avanti un lavoro d'analisi. Fredda osservazione ne Il Gusto del Cloro, con la più totale mancanza di commento in Nei Miei Occhi.
Ne La Macelleria mantiene il tratto già visto in Nei Miei Occhi. Un essenziale disegno a pastello con pochi tratti d'inchiostro a definirlo. Niente sfondi. Lo sguardo si focalizza sulla figura umana. E' il disegno stesso a parlare. In quarta di copertina sono riprodotti quattro momenti di una scena di danza. Le "figurine" di Vivès sembrano danzare per tutto il tempo raccontato dal fumetto, sia che stiano giocando a ping pong, sia che siano ferme davanti ad uno specchio.
Si diceva che porta avanti lo stile visto in Nei Miei Occhi ma, al di là della pura tecnica di disegno, se ne differenzia particolarmente. Cambia la prospettiva, ora in terza persona. La storia diventa ancor più generica e universale. E' La Storia. Niente nomi. Niente narrazione. Solo alcuni momenti che ognuno può riconoscere. Ad intervallare questi momenti intermezzi allegorici in cui, personaggi visti lontanissimi da noi, recitano la loro parte. C'è tanto dolore, tanta pateticità.

Il fumetto diventa un trattato etologico. Solo che la specie osservata è quella umana.




L'edizione è pregevole. Un libricino che ricorda nella grafica un ricettario di cucina. Il tutto di un'assoluta essenzialità che valorizza il fumetto che vi è contenuto.

Mi vien spesso di fare un rapporto tra il tempo di lettura e il prezzo. Come se a tal costo debba corrispondere un determinato tempo di lettura. Altro ragionamento sbagliato. Non è il tempo ma la qualità a dover essere rapportata. Un'alta qualità porterà a riprendere in mano il volume più e più volte. A farlo ritornare alla mente. A compararlo e usarlo come metro di riferimento con altre opere. Insomma la qualità diventa anch'essa tempo su cui rimanere sull'opera. Perciò, anche se in dieci minuti si arriva alla fine de La Macelleria, posso dire che comunque ne vale il prezzo.



titolo: La Macelleria
autore: Bastien Vivès
edito da: Diàbolo Edizioni
formato: 15x20 cm, cartonato, col., 90 pag
           

Polina di Bastien Vivès

E' da quando che l'ho letto che ho voglia di parlarne. E alloro ho continuato, mentalmente, a sezionarlo, pesarlo, confrontarlo. Parlo di "Polina", l'ultimo fumetto di Bastien Vivès edito in Italia da Black Velvet.
C'ho messo un po' ad avvicinarmi alla testiera per scriverne e, mi sono accorto, una recensione proprio non mi veniva. Meglio così. Ho deciso di parlarne comunque.
Prima, però, l'ho ripreso in mano e, anche se erano passate appena un paio di settimane, l'ho riletto.

(Polina - la copertina)

Posso iniziare già dicendo questo: rileggerlo è stato un vero piacere. E' scorso sotto i miei occhi, di nuovo, tutto d'un fiato. E non è poco. E non tanto mi ha riconquistato per la smania di trovar messaggi nascosti, scavare tra i livelli, sentirmi appagato nel vedere ciò che è in ombra e che gli altri non vedono. No, è stato un piacere per la storia di per sè.

Il fumetto parla di Polina, dalla sua entrata in un'accademia di danza all'età adulta. Anche chi non ne sa un acca di danza, balletti e tutù resterà stregato dalla forza del racconto. Cardine della crescita artistica (e non solo) di Polina è il maestro della scuola di danza, Bojinski. Uomo apparentemente distaccato ed impassibile, con una visone estrema della danza classica e che, sotto il suo insegnamento, molte delle sue allieve demordono e vogliono abbandonare la scuola. "Mi fa passare la voglia di danzare" è una frase che ritornerà più volte da più ragazze. La stessa Polina la pronuncerà, eppure...

La danza come arte. Al che, il parallelismo con l'arte visiva, è spontaneo. Polina inizia con la danza classica per passare a quella moderna e sperimentale ma, alla fine, dovrà staccarsi da entrambe per esprimersi davvero. In questo percorso si può rivedere il disegno dell'autore. Vivès è libero di esprimersi come vuole. In lui c'è la classicità della figura umana espressa con la freschezza di un tratto immediato.
Eppure non è tutto qua. Perchè, a prescindere da tutte le congetture che si possano fare, credo che la vera forza stia nei personaggi. Polina e Bojinski. La prima, eroina della storia, che seguiamo e possiamo solo osservare da lontano, potendo vedere solo quello che lei ci mostra, il secondo, il maestro, così importante che lo si percepisce anche quando è fuori campo.
Vivès racconta per sottrazione. Spesso, è quel che non vediamo, che ci dice quel che è successo. Prendiamo questa sequenza:

(una sequenza interna)

La classica scena del "ti lascio", eppure, con sole quattro vignette, in cui neanche sentiamo cosa si dicono, possiamo capire tutto, e ci viene rivelato anche ciò che non era ancora stato detto. Spero di non aver spoilerato nulla con questo.

C'è un passaggio che mi ha davvero colpito, mi ha tolto il respiro, mi sono emozionato. Ma non velo rivelo, davvero, leggetelo e scopritelo da voi. 

Vivès è un grande, che fa fumetti che mi piacciono. Sfrutta al massimo il suo mezzo espressivo. Lo governa per raccontare ciò che vuole. E noi possiamo solo rimanere incantati dalla scena.